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西方現代繪畫的無意識創作熱潮探析

時間:2019-07-23 來源:內江師范學院學報 作者:王平 本文字數:6561字

  摘    要: 無意識作為弗洛伊德精神分析學說的核心觀點, 對西方現代繪畫產生了巨大的影響, 它直接推動了達達主義、超現實主義、抽象表現主義等現代繪畫流派的發展。達達主義利用“偶發”技法將無意識注入作品;超現實主義用“夢的解析”尋找無意識;抽象表現主義通過“行動繪畫”的隨意潑灑來展示無意識等。這都是西方現代畫派對無意識理論的實踐回應。雖然弗洛伊德本人和部分西方藝評家否認了藝術家對無意識探討的努力, 但是無意識理論確實給藝術創作帶來無限的靈感和藝術直覺, 極大地擴展了西方現代繪畫的領域。

  關鍵詞: 無意識; 精神分析; 弗洛伊德; 達利; 波洛克; 潑墨;

  Abstract: As the core of Freud's psychoanalysis, the unconsciousness has exerted great influence on the modern Western painting and directly promoted the development of painting schools like Dadaism, surrealism and abstract art.Dadaism made use of the“accidental”technique and fused the unconsciousness into painting.And Surrealism searched the unconsciousness with“analysis of dreams”.While the abstract art school expressed the unconsciousness through the splash at will of“behavioral painting”.These are all responses by the modern Western painting schools to the unconscious theory.Though Freud himself and a part of the Western art critics negated the artists' efforts in studying unconsciousness, the unconscious theory brought the endless inspiration to the artist creation and greatly expanded the horizon of the modern Western painting.

  Keyword: unconsciousness; psychoanalysis; Freud; Dali; Pollok; ink-splash;

  無意識理論是弗洛伊德精神分析學說的重要觀點。弗洛伊德認為人的精神意識由意識、前意識和無意識組成。意識, 就是作為主體的人能夠察覺到的心理活動。當我們有計劃性和目的性地去完成一件事的時候, 意識就發揮了重要作用。而無意識剛好相反, 它是主體完全沒有察覺到, 自然而然的一種潛在心理活動。1895年, 弗洛伊德為了說明意識和無意識的關系, 在與布羅伊爾合作發布的《歇斯底里研究》里, 提出了著名的冰山理論。他認為人的精神世界就如浮在海上的冰山。而冰山露出海面的部分只占整個冰山的七分之一, 即是意識的部分, 而剩下隱藏在海面下七分之六的冰山則是人的無意識。海底的無意識在某種程度上決定著人的發展和行為[1]。

西方現代繪畫的無意識創作熱潮探析

  弗洛伊德的無意識理論對西方現代繪畫的發展起到巨大的推動作用。達達主義、超現實主義、抽象表現主義等西方現代繪畫主要流派均不同程度受到了無意識理論的影響。之前, 藝術家多描繪現實存在的有限世界, 而無意識理論卻給了藝術創作帶來無限的靈感和藝術直覺, 極大地擴大了繪畫的領域。弗洛伊德認為, 所有藝術家都有著比一般人更強烈的白日夢傾向, 在強烈體驗到夢想與現實的距離落差時, 他們有著比一般人更為強烈的宣泄欲望, 而藝術創作正是宣泄情緒最好的手段。許多西方現代藝術家開始醉心于尋找和展示無意識, 成為“尋夢”的藝術家。

  一、無意識理論對西方現代繪畫主要流派的影響

  (一) 對達達主義繪畫的影響

  圖1 讓·阿爾普《按照偶發規則排列的拼貼》
圖1 讓·阿爾普《按照偶發規則排列的拼貼》

  第一次世界大戰期間, 一批藝術家流亡到蘇黎世這座與精神分析學家弗洛伊德、榮格有很深淵源的城市, 并創建了達達主義。達達源于嬰兒降生后說出的第一個“無意識的喃喃”詞語, 這個名字正是達達主義理念的核心———無意義, 無想法, 一切虛無。達達主義產生的背景是藝術家對戰爭的憤怒和抗議。世界大戰爆發, 藝術家感覺沒有未來, 只剩下迷惘, 傳統藝術已成“無用”。他們拒絕傳統的藝術規范, 追求的是清醒時的狂癲狀態、無意識, 偶然和隨興而做的境界。達達運動的發起者之一查拉將達達主義的思想解釋為“厭煩被戰爭折磨的世界, 厭煩令人生膩的教條, 厭煩因襲的感情, 厭煩賣弄學問”。達達主義追求無政府主義的虛無, 認為是“理性”資本主義社會的“邏輯”導致的戰爭, 因此他們“反對藝術”“反對戰爭”“反對資產階級”等。達達的這種反藝術行為是建立在非理性、無意識的荒誕之上, 他們試圖通過廢除傳統的文化和美學形式來找到真正的現實。正是因為達達主義突出了無意識的作用, 它也涉及了人的創造行為的一個未知領域。藝術手法上, 達達主義接受了立體主義的并置、未來主義的偶然機遇和弗洛伊德的無意識理論, 嘗試進行無意識藝術行為的實驗。達達主義創始人之一讓·阿爾普 (1887-1966年) 堅信無意識的存在, 并能在藝術創作中激發出來, 但發掘無意識需要全新的創作手法。他利用“偶然事件”把無意識置入藝術創作之中。他認為“偶然”是藝術創作活動必不可少的部分。阿爾普無意識地創造一個形態, 并在完成后為其作品命名。通過這種方式, 他試圖盡量減少意識對作品的干預。阿爾普的代表作之一《按照偶發規則排列的拼貼》 (圖1) , 即是用“偶發”方式創作的。畫家將紙張撕碎成大小相似的正方形紙塊, 讓他們隨意灑落在畫紙之上, 然后“原封不動”粘貼完成作品。“這種方式拒絕任何技法和工藝的考慮, 一切都是偶然的, 一切都是自然的內在法則在起作用。因為這些作品被看作是無意識的激發裝置, 是與自然和諧一致的行為。”[2]阿爾普相信, 當他創作作品時, “偶發”減少了意識對作品的控制, 增強了達達固有的無意義狀態和顛覆性。

  (二) 對超現實主義繪畫的影響

  超現實主義興起于20世紀二三十年代法國的一場文化運動, 其直接來源于達達主義。布列東 (1896—1966) 在《超現實主義第一次宣言》中說:“這要感謝弗洛伊德的發現。根據這些發現終于形成了一股思潮, 而借助這一股思潮, 人類的探索者便得以做更進一步的發展, 而不必再拘泥于眼前的現實。想象或許正在奪回自己的權力。”[3]超現實主義的產生, 有其特有的歷史和社會根源。兩次世界大戰的發生, 促使藝術家意圖用作品去撫平戰爭帶給人類的精神和心理創傷。而照相機的產生, 對傳統寫實主義的沖擊, 迫使藝術家探索繪畫更深刻的本質。與傳統決裂的藝術家開始將自己的興趣轉向了弗洛伊德的精神分析說, 他們熱衷于脫離邏輯和理性的束縛, 把沒有關系的事物拼湊在一起, 以求宣泄情緒, 脫離現實的殘酷和悲哀。

  圖2 達利《記憶的永恒》
圖2 達利《記憶的永恒》

  弗洛伊德的無意識理論對超現實主義的產生起了重要的影響。這一學說揭示了無意識在藝術創作中的重要性。根據弗洛伊德的觀點, 無意識最直接的表現就是夢境, 在本體不受控制下, 無意識通過夢呈現出人意識下的靈魂軌跡。而藝術創作也如同白日夢一般, 是無意識的表現和象征。達利 (1904—1989) 是該畫派的代表人物之一。他是弗洛伊德的忠實粉絲, 癡迷于用繪畫發現和展示無意識。達利非常認可弗洛伊德說過的話:“夢境之所以有意義, 就是因為在睡眠的時候人的意識活動比較薄弱, 這時無意識就比較容易通過一種曲折的方式, 用夢的形式表現出來。”正因如此, 達利的作品有個共同的特點, 他喜歡把現實世界中不連貫的片段混合在一起, 用夢境的方式去表達。為了更加真實地再現無意識繪畫, 達利曾專門去精神病院了解病人的意識, 他認為精神病人不受理性意識控制的言論和動作是無意識最真實的表現。達利運用嫻熟的技巧刻畫出亦真亦幻的荒誕畫面, 用所謂的無意識繪畫理念讓觀眾看到一個非真實世界的奇幻畫面, 體驗一下精神病人式的對真實理性世界秩序的解脫。在達利這些迷幻奇真的作品中, 最有名的就是《記憶的永恒》 (圖2) 。這幅畫是他自認為對弗洛伊德無意識的完美注解。作品展現了夢境中太陽余暉下的寂靜沙灘, 畫面近處一個仿佛海馬的怪異生物蜷縮在沙灘上, 其旁邊的平臺上長著一棵枯樹。畫中最奇特的是三只鐘表, 它們仿佛軟體一樣或掛在枯樹上, 或搭載平臺上, 或披在怪物身上。作品表現了一種“由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”, 時空在畫面中被扭曲, 仿佛融入了無意識的空間。

  (三) 對抽象表現主義繪畫的影響

  抽象表現主義繪畫是指結合了表現主義畫家情感和抽象表現形式的一種非寫實性繪畫風格。它興起于二十世紀四十年代的紐約, 是第一個在美國興起的藝術運動。抽象表現主義藝術家的創作風格迥異, 但共同點都是用反傳統、反理性的作畫方式, 用無意識的繪畫理念, 抽象地表現自我情感。相比之前抽象畫派遠離具象, 用點線面的抽象符號來表現內心, 抽象表現主義更多是繪畫行為的本質改變。畫家在進行繪畫行為時, 處于高度專注的姿態, 不加入一絲個人的意識, 任憑顏料自由滴落, 用色彩的痕跡記錄動作, 展示藝術家的情感。抽象表現主義倡導的是人的重要性, 畫的怎么樣無所謂, 重要的是誰在畫。個人的存在高于一切, 其他都是毫無意義的。該派的代表畫家是杰克遜·波洛克 (1912—1956) , 他的“行動繪畫”舉世聞名。《海神的召喚》 (圖3) 是波洛克的代表作之一。在創作中, 他將油畫顏色調稀或直接用油漆, 用筆或勺潑灑顏料到畫布上, 通過隨意的潑灑形成偶然效果, 畫面激情四射, 充滿著張力和自由。波洛克認為無意識在其繪畫中扮演著重要的角色。他曾說:“我繪畫的源泉是無意識, 我作畫用的是跟我畫草圖同樣的態度, 那就是直截了當, 不做事先的準備。繪畫就是人存在、活著的一種狀態。不, 或者可以說, 繪畫是一種自我尋找、發現, 每個好藝術家畫的都是他本人。”[4]

  二、無意識繪畫的論爭

  弗洛伊德的無意識理論對西方現代繪畫影響深遠。遺憾的是, 弗洛伊德卻潑了很多致力于無意識探索的畫家一盆冷水, 他認為無論藝術家多么努力去探索無意識繪畫, 都是很難成功的, 因為作品最終還是藝術家意識的產物, 是刻意創作出來的作品。達達主義的讓·阿爾普用“偶發”方式減少意識對作品的控制, 將紙張撕裂并隨意散落粘貼完成作品, 但在“作品的創作中仍然有很多重要的意識決斷 (用什么顏色的底板、什么樣的紙片、哪一種作品展示等) 。毫無疑問, 阿爾普絕不能完全靠拋落來產生偶發藝術———他完全承認, 藝術需要一個有意識的決斷過程。”[2]409阿爾普的作品, 表面上是用偶發的無意識拋棄了藝術上意識的控制, 但通過現象看本質, 畫家的偶發行為和隨機的畫面效果, 均還是在其意識控制范圍之內。超現實主義的達利被認為“完美展示”弗洛伊德無意識理論的畫家, 他也自詡為“一個優秀的弗洛伊德學派的英雄”。他的作品充斥著抽屜、蝸牛、時鐘等等弗洛伊德式的心理符號。在他的代表作《記憶的永恒》中, 海濱、巖石和懸崖, 如夢如幻, 但這并非無意識的內容, 而僅僅是達利將記憶中熟悉的景象, 重新組合成所謂的無意識“夢境”。1938年達利和弗洛伊德這兩位天才在倫敦見面, 可惜沒有擦出任何火花。達利為了與精神導師弗洛伊德見面, 在言語上做了充足的準備, 希望其繪畫得到弗洛伊德的肯定。可惜, 在弗洛伊德看來, 達利只是一個瘋狂的人, 一個典型的病例, 他直接對達利說道:“你的藝術當中有什么東西使我感興趣呢?不是無意識而是有意識。”[5]弗洛伊德認為達利的作品是“經過改裝的夢”。他所謂的無意識繪畫, 實質是在有意識狀態下刻意模仿的無意識繪畫, 這不是無意識的“夢境”, 而是對精神病人思維模式的模仿。

  圖3 波洛克《海神的召喚》
圖3 波洛克《海神的召喚》

  以波洛克為代表的抽象表現主義, 他們的無意識繪畫探索也遭到很多西方藝批家的否定。英國評論家赫伯特·里德 (1893-1968) 認為:“抽象表現主義作為一個藝術運動, 不過是這種 (中國) 書法的表現主義的擴展與苦心經營而已, 它與東方藝術有著密切的關聯, 道理也就在此。”[6]抽象表現主義代表畫家波洛克的“滴彩繪畫”被部分藝評家認為是受到中國書法藝術影響的抽象畫而已。他的“行動繪畫”與中國古代書家“張旭”用發儒墨, 畫家顧生的氛圍潑彩, 異常相似。波洛克滴、潑、灑、涂等用筆方式, 如同書法那樣讓筆在絹紙上飛舞跳躍。他的作品在視覺呈現上更與書法極為形似, 特別是狂草, 其文字意義不能輕易讀懂或者不被解讀, 正是因為觀眾不能把握草書的語言意義。波洛克的繪畫極度抽象, 抽象到了只有情緒的“意象”, 而這正是書法追求的最高意境。可以說書法和波洛克的作品是殊途同歸。而給予波洛克直接影響的抽象表現主義派大師馬克·托比 (1890-1976) 則直接說明他的繪畫就是受到東方藝術的影響, 他寫到:“我在東方學到的東西比我意識到的更多。這是一種全新的方法, 我無法擺脫它。所以我不得不在它消耗我之前吸收它。在短時間內‘白色書寫’的靈感就出現了, 我有了一個新的繪畫概念。東方一直是我生命里最大的影響力。”[7]

  圖4 張大千《幽谷圖》
圖4 張大千《幽谷圖》

  弗洛伊德和部分西方藝評家對西方現代繪畫的無意識創作思潮的評價, 較契合中國畫大師張大千的觀點。上世紀50年代, 張大千在巴西創潑墨潑彩新畫法, 他通過墨色的潑灑和對偶然效果的控制和利用, 創作了一系列具有強烈現代抽象特征的潑墨潑彩作品。他的創作方法非常類似波洛克的“行動繪畫”。如張大千的潑彩代表作之一《幽谷圖》 (圖4) , 無論創作技法還是呈現效果均與波洛克的《海神的召喚》異常相似。在《幽谷圖》中, 畫家將彩色潑灑于畫面, 然后任其流動, 通過色彩與色彩之間的碰撞、交疊和暈染, 營造出色彩斑斕的新奇意境。全畫幾乎沒有具體的形象, 無論主題還是色彩均具有強烈的抽象特質。而在波洛克的《海神的召喚》中, 畫家也是用相似的創作手法, 在畫面上潑灑顏料, 最終呈現出相似的畫面效果。兩者明顯的區別只是東西方畫筆、顏料和紙張材質的差異。正因如此, 許多人認為張大千是借鑒了以波洛克為代表的西方抽象表現主義理念, 將無意識引入中國畫創作。對此, 張大千斷然否定, 他否認了自己的繪畫是受西方, 特別是美國抽象表現主義影響。“我 (張大千) 近年來的畫, 因為目力的關系, 在表現上似乎是變了, 但并不是我發明了新畫法, 也是古人用過的畫法, 只是后來大家都不用了, 我再用出來而已!”[8]張大千口中古人所謂的“古法”, 正是源于唐代王洽、顧生的潑墨法。王洽, 唐代畫家, 性疏野, 相傳每醉酒, 潑墨于絹素, 隨其形狀, 涂抹山石云水, 號稱“潑墨”。而王洽弟子顧生, 相比老師的潑墨則更進一步, 不但形式怪誕特殊, 而且還潑彩。據唐《封氏聞見記》記載:“大歷中, 吳士姓顧, 以畫山水歷抵諸侯之門, 每畫先貼絹數十幅于地, 乃研墨汁及調諸彩色各貯一器, 使數十人吹角擊鼓, 百人齊聲喊叫, 顧子著棉襖錦纏頭, 飲酒半酣, 繞絹貼走一余匝, 取墨汁攤寫于絹上, 次寫諸色, 乃以長巾一, 一頭覆于所寫之處, 使人坐壓, 己執巾角而曳之, 回環既遍, 然后以筆墨隨勢開決為峰巒島嶼之狀。”[9]王洽“以頭髻取墨, 抵于絹畫”, 顧生則需在眾人吹角擊鼓、百人吶喊下, 繞絹潑灑。兩人均在半醉之際, 進行創作。他們的創作方式之另類, 互動之強, 氣氛之熾, 決不在波洛克之下。雖然兩人飲酒半酣, 意識受到了影響, 但是他們的繪畫確實在意識能夠控制的范圍下完成, 并非無意識創作。他們的作品不是隨意涂鴉, 或是水墨趣味的無意識創作, 仍然要求符合中國畫的應物象形, 以形寫神等基本審美準則。而以波洛克為代表的抽象表現主義, 他們的作品在構圖和主題上呈現強烈的抽象特征, 是一種抽象的思維方式表達, 不求形式, 但求直接體現畫家的思維狀態。作品表面上仿佛是無意識的“行動繪畫”, 但還是早已預定在畫家的意識之中, 并非純粹的無意識繪畫。他們只是在自己的文化框架內, 在技法上借鑒了大量中國書畫的筆墨和形式符號, 并賦予畫面強烈的東方哲學意味和心境趣味而已。

  三、結語

  弗洛伊德的無意識理論直接引發了西方現代繪畫的無意識創作熱潮。但是至少目前純粹理論上的無意識繪畫是不存在的, 西方現代主義畫家更多的是用有意識去表現無意識, 用所謂“夢的解析”和“隨意的潑灑”去完成無意識世界的構建, 本質上都是畫家有意識的行為。無意識作為精神分析學重要理論對西方現代繪畫的影響十分深遠。它向藝術家開啟了一扇通往內心世界的大門, 通過對無意識的挖掘, 繪畫作品創作形式更加豐富, 特別是一些非理性、反邏輯的繪畫觀念滲入其中, 意象的生產更加多元化。相信隨著科學技術的進步, 藝術家的努力, 終有一天純粹的無意識繪畫會誕生, 而那時人類能夠真正地越過精神的海洋, 直面真實的“本我”。

  參考文獻

  [1] 弗洛伊德.精神分析引論[M].北京:北京出版社, 1987.
  [2]約翰·基西克.全球藝術史[M].水平, 朱軍, 譯.海口:海南出版社, 2012:409.
  [3] 布列東.超現實主義的第一次宣言[M].北京:中國人民大學出版社, 1994:265.
  [4]王瑞蕓.從杜尚到波洛克[M].北京:金城出版社, 2012:54.
  [5]朱伯雄.世界經典美術鑒賞辭典[M].北京:中國青年出版社, 2001:634.
  [6] 赫伯特·里德.現代繪畫簡史[M].劉萍君, 譯.上海:上海人民美術出版社, 2004.
  [7]蘇立文.東西方藝術的交會[M].上海:上海人民出版社, 2014:281.
  [8] 謝家孝.張大千的世界[M].臺北:羲之堂文化出版事業有限公司, 1968:29.
  [9] 單國強.古書畫史論集[M].北京:紫禁城出版社, 2004:399.

    論文來源參考:王平.弗洛伊德無意識理論與西方現代繪畫[J].內江師范學院學報,2019,34(07):90-94.
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